Universidad de las Ciencias

Universidad de las Ciencias En las artes escénicas, el error suele ser visto como una falla o tropiezo que debe evitarse. Esto ha ocasionado que entre el 24% y el 80% de los artistas experimenten algún grado de ansiedad escénica (Acosta et al., 2022), lo cual evidencia la presión que existe por alcanzar la perfección en la práctica artística. Sin embargo, dentro del proceso creativo, la equivocación puede ser una oportunidad para explorar lo inesperado. En este sentido, la pedagogía del error propone una perspectiva diferente sobre la enseñanza artística, una donde fallar no es igual a fracasar. El error como principio creativo  Desde el punto de vista educativo tradicional, el error ha sido conceptualizado como una señal de deficiencia, falta de atención o de conocimiento. No obstante, pensadores como John Dewey advierten que aprender implica experimentar, fallar y volver a intentar. En las artes escénicas, dicho ciclo es la esencia del trabajo del intérprete y del creador: cada ...

Universidad de las Ciencias Este domingo 25 de mayo, en el marco de la celebración del Día de la Danza 2025, que se llevó a cabo en el Centro Cultural Gómez Morin, nuestras y nuestros estudiantes de la Licenciatura en Artes Escénicas presentaron la tradicional danza del calabaceado, un baile emblemático del norte de México, que refleja la energía, el profundo arraigo y la genuina expresión popular de esta región. A través de su maravillosa ejecución, nuestras y nuestros estudiantes no solo mostraron su talento técnico y su presencia escénica, sino también su profundo respeto por nuestras raíces culturales., dando como resultado una presentación memorable, que reafirma con el compromiso de la institución con la cultura, el arte y la formación integral de su estudiante. Esta participación forma parte del compromiso de la UDC por impulsar actividades que fortalezcan la identidad artística y social de nuestras y nuestros estudiantes, brindándoles espacios donde puedan compartir su talento ...

. Universidad de las Ciencias En los últimos años, hemos presenciado una transformación significativa en la manera de consumir arte y entretenimiento, acelerada especialmente por la pandemia de COVID-19. Este fenómeno impulsó la digitalización en muchos sectores, y el teatro no fue la excepción. De acuerdo con la Encuesta Nacional de Hábitos y Consumo Cultural , antes de la pandemia sólo 14.1% de los encuestados veía transmisiones en línea de obras de teatro, mientras que durante la cuarentena ese porcentaje aumentó a 27.8%. Aunque el teatro ha estado tradicionalmente vinculado a la experiencia presencial, ha encontrado un nuevo espacio en el ámbito digital, lo que ha generado debates sobre el futuro de las artes escénicas. ¿Será el teatro digital el futuro de esta disciplina? La pandemia: acelerador de la digitalización en las artes escénicas El confinamiento y las restricciones impuestas a raíz de la pandemia obligaron al cierre de teatros a nivel mundial, lo que llevó a las compañía...

  El miércoles 6 de noviembre, se llevó a cabo, en la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ), el “Encuentro Universitario de Arte y Cultura UAQ: Reconciliarte”, un evento que reunió a jóvenes artistas de diversas instituciones, quienes compartieron su talento en un espacio que fomenta la creatividad, el arte y la expresión cultural.  En el marco de este magno evento, nuestros estudiantes de la Licenciatura en Artes Escénicas conquistaron los tres primeros lugares en la categoría de danza. Los ganadores fueron reconocidos en la ceremonia de premiación, donde se destacaron sus presentaciones llenas de fuerza y técnica:  1er lugar . Proyecto “Secret” por los alumnos Julieta Gónzalez, Berenice Hérnandez, Mónica Glaona, Gloria Cortés y Diego Ontiveros.  2do lugar . Proyecto “Tiempo” por las alumnas Mónica Glaona y Gloria Cortés  3er lugar .  Proyecto “For your eyes only”  por el alumno Diego Ontiveros.  Hoy, con gran orgullo, celebramos el  triun...

Universidad de las Ciencias En los últimos años, la inteligencia artificial (IA) se ha convertido en una herramienta disruptiva en numerosas industrias, y las artes escénicas no son la excepción. Desde el diseño de escenografías hasta la creación de personajes virtuales, la IA está revolucionando el teatro, la danza y otras formas de expresión escénica. En este artículo exploraremos cómo esta tecnología ha transformado la creación artística en el escenario, ofreciendo nuevas posibilidades y planteando preguntas sobre el futuro del arte. IA en la producción: creación automatizada y optimización Una de las áreas donde la IA está teniendo mayor impacto es en la producción escénica. Algunas herramientas con IA son capaces de diseñar y optimizar aspectos como la iluminación, los efectos de sonido, e incluso la disposición del escenario. Programas como  Google DeepMind o OpenAI pueden analizar grandes cantidades de datos sobre otros espectáculos, para sugerir patrones de luces que mejo...

Universidad de las Ciencias Las artes escénicas, en sus múltiples formas, han demostrado ser una poderosa herramienta para promover el bienestar mental y emocional. Este artículo explora cómo el teatro, la danza, la música y otras expresiones artísticas no solo son una forma de expresión, comunicación, conexión o entretenimiento, sino que también pueden ser beneficiosas para nuestra salud mental. Las artes escénicas un espacio para la expresión y la conexión Las artes escénicas y sus diversas expresiones que abarcan desde el teatro y la danza hasta la música y la ópera, han sido reconocidas como poderosos instrumentos para el entretenimiento y la catarsis emocional (Masferrer, 2024).  Sin embargo, en los últimos años, ha surgido un creciente interés en explorar el potencial de las artes escénicas como una herramienta para la promoción del bienestar mental y la salud emocional. Debido a que brindan un espacio seguro y creativo para que las personas exploren y procesen sus emociones,...

Universidad de las Ciencias  La danza a lo largo de la historia ha desempeñado un papel importante en la transformación cultural y social. A través de este arte, los artistas pueden comunicar mensajes profundos, desafiar estereotipos y fomentar un diálogo crítico sobre las cuestiones actuales más polémicas. En este artículo, exploraremos cómo la danza se manifiesta como un vehículo para la reflexión y el cambio. La danza como un instrumento para cuestionar normas y valores La danza va más allá de una serie de movimientos coreográficos, es una forma de comunicación que transmite emociones, historias y mensajes profundos. A través de la danza, los artistas pueden cuestionar las normas sociales y los valores arraigados en nuestra sociedad. Asimismo, aborda y visibiliza injusticias, desigualdades o problemáticas que suelen ser silenciadas o ignoradas (Paez, 2020). A lo largo de la historia, numerosos ejemplos han demostrado el poder transformador de la danza. En la década de los 60‘s d...

Universidad de las Ciencias  El Arte del Mimo Dinámico, también conocido como Teatro de Movimiento, es una forma de arte escénica que cautiva a través del lenguaje universal del movimiento. En este blog, exploraremos la esencia de este arte, sus características, evolución e impacto en el mundo. Un lenguaje sin palabras  El Teatro de Movimiento se distingue por su capacidad para contar historias y expresar emociones sin necesidad del lenguaje verbal. A través de gestos, posturas, expresiones faciales y una conexión con el espacio, los artistas del mimo dinámico crean un lenguaje corporal único que conecta con audiencias de todas las culturas (Ordas, González y Aragón, 2012). Si bien el mimo tradicional se asocia con la comedia, este tipo de arte va más allá. Esta expresión explora temas profundos, desde la lucha interna del individuo hasta las grandes preguntas sobre la existencia humana. Esta forma de arte busca conectar con la experiencia humana, apelando a las emociones y l...