Universidad de las Ciencias

Universidad de las Ciencias En las artes escénicas, el error suele ser visto como una falla o tropiezo que debe evitarse. Esto ha ocasionado que entre el 24% y el 80% de los artistas experimenten algún grado de ansiedad escénica (Acosta et al., 2022), lo cual evidencia la presión que existe por alcanzar la perfección en la práctica artística. Sin embargo, dentro del proceso creativo, la equivocación puede ser una oportunidad para explorar lo inesperado. En este sentido, la pedagogía del error propone una perspectiva diferente sobre la enseñanza artística, una donde fallar no es igual a fracasar. El error como principio creativo  Desde el punto de vista educativo tradicional, el error ha sido conceptualizado como una señal de deficiencia, falta de atención o de conocimiento. No obstante, pensadores como John Dewey advierten que aprender implica experimentar, fallar y volver a intentar. En las artes escénicas, dicho ciclo es la esencia del trabajo del intérprete y del creador: cada ...

. Universidad de las Ciencias En los últimos años, hemos presenciado una transformación significativa en la manera de consumir arte y entretenimiento, acelerada especialmente por la pandemia de COVID-19. Este fenómeno impulsó la digitalización en muchos sectores, y el teatro no fue la excepción. De acuerdo con la Encuesta Nacional de Hábitos y Consumo Cultural , antes de la pandemia sólo 14.1% de los encuestados veía transmisiones en línea de obras de teatro, mientras que durante la cuarentena ese porcentaje aumentó a 27.8%. Aunque el teatro ha estado tradicionalmente vinculado a la experiencia presencial, ha encontrado un nuevo espacio en el ámbito digital, lo que ha generado debates sobre el futuro de las artes escénicas. ¿Será el teatro digital el futuro de esta disciplina? La pandemia: acelerador de la digitalización en las artes escénicas El confinamiento y las restricciones impuestas a raíz de la pandemia obligaron al cierre de teatros a nivel mundial, lo que llevó a las compañía...

Universidad de las Ciencias En los últimos años, la inteligencia artificial (IA) se ha convertido en una herramienta disruptiva en numerosas industrias, y las artes escénicas no son la excepción. Desde el diseño de escenografías hasta la creación de personajes virtuales, la IA está revolucionando el teatro, la danza y otras formas de expresión escénica. En este artículo exploraremos cómo esta tecnología ha transformado la creación artística en el escenario, ofreciendo nuevas posibilidades y planteando preguntas sobre el futuro del arte. IA en la producción: creación automatizada y optimización Una de las áreas donde la IA está teniendo mayor impacto es en la producción escénica. Algunas herramientas con IA son capaces de diseñar y optimizar aspectos como la iluminación, los efectos de sonido, e incluso la disposición del escenario. Programas como  Google DeepMind o OpenAI pueden analizar grandes cantidades de datos sobre otros espectáculos, para sugerir patrones de luces que mejo...

Universidad de las Ciencias Las artes escénicas, en sus múltiples formas, han demostrado ser una poderosa herramienta para promover el bienestar mental y emocional. Este artículo explora cómo el teatro, la danza, la música y otras expresiones artísticas no solo son una forma de expresión, comunicación, conexión o entretenimiento, sino que también pueden ser beneficiosas para nuestra salud mental. Las artes escénicas un espacio para la expresión y la conexión Las artes escénicas y sus diversas expresiones que abarcan desde el teatro y la danza hasta la música y la ópera, han sido reconocidas como poderosos instrumentos para el entretenimiento y la catarsis emocional (Masferrer, 2024).  Sin embargo, en los últimos años, ha surgido un creciente interés en explorar el potencial de las artes escénicas como una herramienta para la promoción del bienestar mental y la salud emocional. Debido a que brindan un espacio seguro y creativo para que las personas exploren y procesen sus emociones,...

Autora: Mtra. Paloma Prado Robledo El arte es una expresión de nuestra creatividad; un medio que nos permite explorar, interpretar, representar y comunicar nuestra experiencia y visión del mundo; un espacio para el cuestionamiento y la reflexión e, incluso, un impulsor del cambio social y del desarrollo personal. El arte es, en esencia, una manifestación de nuestra humanidad y, también, es reflexión sobre el sí mismo, sobre su naturaleza, sus procesos e, incluso, sobre sus creadoras y creadores. El velo de mâyâ El arte crea engaños construidos con palabras, trazos, colores, imágenes, gestos, movimientos, etc.; se podría decir que el arte teje una ilusión, un velo de mâyâ : el velo del engaño que envuelve los ojos de los mortales y les hace ver un mundo del que no se puede decir que sea ni que no sea: pues se asemeja al sueño, al resplandor del sol sobre la arena que el caminante toma de lejos por un mar, o también a la cuerda tirada que se ve como una serpiente (Schopenhauer, 2022, p. ...

Universidad de las Ciencias  El Arte del Mimo Dinámico, también conocido como Teatro de Movimiento, es una forma de arte escénica que cautiva a través del lenguaje universal del movimiento. En este blog, exploraremos la esencia de este arte, sus características, evolución e impacto en el mundo. Un lenguaje sin palabras  El Teatro de Movimiento se distingue por su capacidad para contar historias y expresar emociones sin necesidad del lenguaje verbal. A través de gestos, posturas, expresiones faciales y una conexión con el espacio, los artistas del mimo dinámico crean un lenguaje corporal único que conecta con audiencias de todas las culturas (Ordas, González y Aragón, 2012). Si bien el mimo tradicional se asocia con la comedia, este tipo de arte va más allá. Esta expresión explora temas profundos, desde la lucha interna del individuo hasta las grandes preguntas sobre la existencia humana. Esta forma de arte busca conectar con la experiencia humana, apelando a las emociones y l...

Autor: Imperio Galicia Ambriz El teatro conlleva una experiencia simbólica y humana para el espectador y el actor, sin embargo son diferentes los matices para las dos partes. Analicemos este tema de manera detallada. Dos percepciones en la puesta en escena Desde tiempos remotos el  teatro  ha estado presente en la vida del ser humano, como una manifestación de las emociones y pensamientos que experimentamos a lo largo de la vida. El teatro se caracteriza por ir más allá de una actuación, su esencia radica en conectar con el espectador de manera profunda y personal. El estar en escena representa dos mundos y dos percepciones distintas. Por un lado tenemos la percepción del actor, que se adentra y empatiza con un personaje para transmitirlo desde su interpretación al público. Y por el otro,tenemos la mirada del espectador, que espera un acto y con el cual se sentirá identificado desde su subjetividad. El papel del actor Estar en el escenario como actor implica una expresión más ...

  Autor:  Golias Las artes escénicas como el teatro, el circo, la danza, la ópera y otras de creación más reciente, como la performance , constituyen manifestaciones socioculturales y artísticas que se caracterizan tanto por los procesos comunicativos singulares que le son propios, como por el hecho de que se materializan en la escena a través de la síntesis e integración de otras expresiones artísticas, desde las literarias hasta las plásticas. Si bien la expresión corporal es un lenguaje común a todas las personas, y una de las formas más universales de comunicación y comprensión entre los seres humanos, el arte escénico es una de las ramas más complejas y enriquecedoras de las manifestaciones artística porque implica tomar conciencia y explorar  e investigar con el cuerpo este universo comprensivo y expresivo. Más allá del dualismo metafísico de la tradición judeo cristiana según la cual habría una división existencial entre mente y alma, cuerpo y espíritu, las discipl...